Разлике између неокласицизма и романтизма

Културна битка вековима: анализа неокласицизма и романтизма

Увод

Било која тешка и брза листа која илуструје разлике између неокласицизма и романтизма осуђена је на неуспех и ужасно их се смета на дробље ликовних и књижевних критичара. Умјесто тога, паметније је анализирати сваки покрет заузврат, као и превладавајући приступ сваком покрету. Тамо смо у разликама у приступу и теорији далеко бољи од генерисане листе. Оба покрета имала су далекосежан утицај не само на ликовну уметност већ и на књижевност.

Постојала је тенденција да се два покрета поједностављују, како су директно супротстављени једни другима. Чак и у свом наслову, алудирам на ово поједностављење. Међутим, посебно у области визуелне уметности, неокласицизам, као што ћемо видети у даљем тексту, директно је утицао на сликаре који су чинили део романтичарског покрета. Оба покрета су у великој мери још увек имала утицај на модерну културу, а нарочито на западну културу.

Неокласицизам

Неокласицизам су многи сматрали доминантним покретом у европској уметности и архитектури током касног 18. и почетка 19. века (Висуал Артс Цорк н.д.). Још увек се води много расправа о тачним датумима покрета, али широко се може видети да је то из 1750. - 1860. са неокласицистичком архитектуром која је претходила уметничком покрету готово век, почев од 1640. Занимљиво је да је књижевна традиција Аугустана или Неокласике такође претходила уметнички покрет, почев од 1690. - 1744., око смрти Александра Папе (Нестволд).

Покрет је стекао вучу као резултат три фактора која су придонијела:

• Дјела и премда Јоханна Винкелмана који је био мислилац, историчар умјетности и археолог. Био је велики поштовалац грчке уметности, а посебно скулптуре и архитектуре. Његове радове на ову тему многи критичари виде као највећег покретача неокласицистичког покрета.
• Новооткривене рушевине Помпеја у Италији и Херкулана у Грчкој, што је помогло да се потакне оживљавање грчке и римске мисли и уметности (Гонтар 2003)
• Студенти и они довољно богати за путовање кренули су у оно што је требало да буде познато под називом Гранд Тоур (Гонтар 2003). Ово је путовање намењено проучавању уметничких дела и архитектуре антике са нагласком на локације као и атељее у Италији и рушевине у Грчкој. На тај начин се излажу више, иако богатима, чудима древног света.

Ови фактори нису само помогли општем оживљавању грчке и римске културе већ су утицали и на мисао и филозофију данашњег времена. Принципе реда, разума и једноставности усвојили су уметници и мислиоци 18. века. Ови принципи су у основи били слични филозофима времена и тако усвојени. То доба постало је познато и као доба просветитељства у којем би људски разум и морални поредак били највеће добро у друштву или су га барем сматрали тешки нападачи филозофије попут Еммануела Кант-а.

Неокласицизам у визуелној уметности

Неокласицистички стил унутар уметности настао је директно из проучавања из прве руке и репродукције познатих дела из старе Грчке и Рима (Гонтар 2003). У срцу неокласицистичке уметности било је оно што је било битно да би постало етичко питање. Они су веровали да је снажно цртање рационално, да уметност треба бити церебрална, а не сензуална, и да ће се придржавати тога не само естетски, већ и морално боље (Герш - Нешић н.д.). Неокласицистички стил био је супротан стилу рококоа који му је претходио, а може се појавити прилично врхунски и безобразан модерним укусима и дефинитивно гаудан у поређењу са тежњом неокласицизма за једноставношћу.

Један од главних покретача покрета био је Јацкуе-Лоуис Давид који је „... преферирао добро оцртани облик - јасно цртање и моделирање (сјенчање). Цртање се сматрало важнијим од сликања. Неокласична површина морала је изгледати савршено глатко - ниједан доказ о потезима четкице не сме бити видљив голим оком. "(Герш - Нешић н.д.). Опћенито, дјела неокласицизма могу се сумирати као сљедећа обиљежја: била су озбиљна, немотивна и херојска (Висуал Артс Цорк н.д.). Користили су мрачне боје да пренесу морални наратив дефинисан самопожртвовањем и само-одрицањем (Висуал Артс Цорк н.д). Ова етичка разматрања која су се зрцалила у антици пронашла су заједничку основу у доба просветитељства.

Неокласицизам у књижевности

Често назван Аугустановим доба, неокласицизам у књижевности резултат је самосвесне имитације Аугустанских писаца старих, Вирџила и Хорације (Нестволд н.д.). Аугустански писци упркос опонашању облика које су користили Хомер, Цицерон, Виргил и Хораце настојали су тежити хармонији, равнотежи и прецизности у својим делима. Често укључујући јуначки пакет и сатири као стилске уређаје за боље постизање својих циљева (Нестволд н.д.).

Александер Попе, Џонатан Свифт и Данијел Дафое многи виде, посебно у енглеској литератури, као главне доприноситеље покрета. Занимљиво је да нам овај покрет помаже у форми романа који бисмо данас препознали као таквог. Важна карактеристика писаца Аугустана је њихов поглед на природу. Њихов поглед на природу био је оживљавање класичне теорије у смислу да се природа може схватити као "рационалан и разумљив морални поредак у универзуму, показујући Божји провидност дизајн". (Нестволд н.д.). Другим речима и много поетичније користећи Папине речи:

„Та правила стара откривена, а не осмишљена

Да ли је природа још увек, али природа је методизована ”(Нестволд н.д.)

Као што ћемо видети испод, овај поглед на природу у великој је супротности с Романтичарима са њиховим дивљим и духовитим погледом на природу.

Романтизам

Романтизам је термин који се лагано описује променама у уметности отприлике од 1760-1870. Промјене се могу посматрати као директна реакција против вредности неокласицизма. У погледу искључиво личног темперамента, неки критичари тврде да романтизам увек постоји (Висуал Артс Цорк н.д.). Опћенито, може се тврдити да је Романтични покрет истицао лична, субјективна, ирационална, маштовита, спонтана, емоционална и визионарска или трансцендентална умјетничка дјела (Висуал Артс Цорк н.д.). Опћенито супротно ономе што су заговарали као вриједности као они који су се претплатили на неокласицизам.

Први романтичари су први писци и песници дали свој израз; док су сликари инспирацију црпили од песника и писаца. Обје ликовне форме сложиле су се да је искуство дубоке унутрашње емоције послужило као инспирација за уметничка настојања (Сва уметност н.д).

Романтизам у визуелној уметности

Као што је већ споменуто, романтизам се појавио као одговор на разочарање неокласицистичким вредностима. Међутим, прилично иронично је да су многи уметници који би постали познати као сликари романтике студирали у Давидовом атељеу (Галитз 2004). То је довело до замагљивања стилских граница, између романтизма и неокласицизма, и на крају је резултирало Игресовом Апотеозом Хомера. Гледано као романтични класик, на њега је дефинитивно утицао неокласицизам. Упркос утицају, оно што је истакнуто у раду је Игресова оригиналност, темељни концепт романтизма (Галитз 2004).

Као и код неокласицизма, природа је била доминантна тема у романтизму. Међутим, на природу се гледало као на неконтролирану снагу, што је било непредвидиво и може резултирати катаклизмичким крајностима. У то време у британском и француском сликарству често се појављују слике које приказују бродолом. Тај приказ је постао да симболизује борбу човека против природе (Гаилитз 2004). Сплав Медузе Теодора Герицаулта је одличан пример тога. Нису сви романтичари имали овај поглед на природу. Јохн Цонстабле је често идеализовао природу, међутим, његов лични поглед на природу показао је његову индивидуалност која је приказивала средишњи принцип романтизма. То је уметничка машта (Галитз 2004).

Романтизам у књижевности

Романтизам у књижевности био је покрет који је обухватио толико стилова, тема и садржаја да је изазвао много неслагања и збрке у вези са његовим дефинирајућим принципима (Расх 2011). Иако се уопште романтизам у књижевности односи на појединца и машту појединца, а не на друштво у целини. Рани романтичари су такође чезнули за једноставнијим временима, посебно у Британији где је индустријска револуција тек почела, што је резултирало писцима који верују да имају јачу повезаност са средњовековношћу и митологијама попут краља Артура (Расх 2011).

То је на крају резултирало лабављењем правила која се тичу уметничког израза. Што је заузврат резултирало експериментисањем у различитим поетским стиловима (Расх 2011). Један од најутицајнијих романтичарских писаца био је Виллиам Блаке. Може се тврдити да је прије свог времена био у многим аспектима. Био је талентовани песник, уметник и гравер који је дошао да отелотвори многа суштинска веровања романтизма. У својој поезији заменио је високопристојни језик старијих песника језиком који је наглашавао природну каденцу и беседност. То је произвело ритмички стил који није искључиво зависио од риме (Расх 2011). Ово показује спремност романтичара да експериментишу са песничким уређајима како би боље постигли своје појединачне циљеве.

Закључак

Као што смо видели из горње дискусије, оба покрета су имала значајну улогу у својим временским оквирима. Међутим, уз помоћ историје, можемо видети разлике и сличности и како су они утицали на друга кретања. Често је лако генерализирати њихове разлике и чинити се да су два горња покрета међусобно у рату. Истина је много сложенија јер један покрет не би могао постојати без другог. Различити приступи два покрета несумњиво су обојили људско настојање набоље.