Разлика између драме и мелодраме

Све те глупости

Кроз историју видимо фразе које знаковити људи измишљају и износе усмено током векова док их не чујемо у свакодневном говору, при чему заборављамо одакле долазе. Али толико много тих фраза има позоришну позадину, јер ми овде стварамо уметност из језика. Такве изразе као што су „у центру пажње“, „краљица драме“ и „ви сте тако мелодраматични“. Сада је прва фраза одраз саме светлости која се користила у позориштима како би се запалили глумци, да би се видело да морате бити у центру пажње. Други и трећи су занимљивији иако се користе за означавање истог типа особе, некога ко показује сјајан изглед или оних који праве прилично велик посао са нечим са чиме се може поступати прилично суптилно. Али треба направити разлику између њих двојице јер они у ствари нису иста ствар, а у погледу театра њима се треба обратити врло одвојено.

Шта је драма?

Реч Драма у пореклу потиче од грчке речи за "акцију" [ии], а у техничком смислу драма је акт представљања нечега што је засновано на идеји коришћењем акције и дијалога. У ширем смислу појма, то је и употреба постављених прелива, костима, звучних ефеката и визуелних ефеката како би се прича пренијела очарана публика. Дефиниција појма има много слојева и она обухвата све везе са позориштем и забавом. Драма је кишобран појам скоро за низ уређаја који се користе за комуникацију и забаву. Ако се стави на једноставне категорије, драма се може састојати од комедије и трагедије, а оне се потом још више подељују на подкатегорије као што су:

1. Комедија: фарса, мелодрама, сатира и шамар
2. Трагедија: освета, позориште окрутности и домаћа трагедија. [иии]

Одавде постоји толико различитих драмских дела да би било потребно читаву књигу да набројимо и истражимо их све, али сигурно је рећи да бисте вероватно већину њих проучили у школи, а не само у учионици. Нарочито у основној школи видећете различите елементе драме на игралишту или у сали за ручак као што су; игра улога, миме и импровизација.

Поред тога, Драма је вештина, отуда и зашто се учи у школама и можете стећи квалификацију у њој. [Ив] То је вештина у којој учите да попримате карактеристике неког другог и цртате из сопствених искустава за изградњу измишљени свет који ћете делити са другима. То је метода комуникације и начин да се сагледају прошлост и будућност кроз препричавање старих прича или проналазак нових. Не само то, већ и Драма може бити покретач учења, кроз Драму можете развити вештине решавања проблема, проширити своју способност употребе маште или боље разумевање идеје о свету око вас или како саосећати с неким јер можете преузети плашт те особе и кроз перформансе искусити оно кроз што пролазе. Редовно се користи у терапији за људе који нису у стању да се повезу са сопственим емоцијама или разумеју социјалне конвенције које их одсецају од света око себе.

Све ово и тако много више изједначава се са изразом „Драма“.

Шта је мелодрама?

Као широки појам у смислу театра и филма, Мелодрама је употреба преувеличаних радњи које играју на осећања и емоције људи, што често потискује развој лика у корист представљања лика као шаљивог стереотипа. Уз то, Мелодрама редовно приказује једноставне црте линија и развија односе између ликова као главног фокуса представе, користећи архетипске ликове који изричито представљају идеје и концепте као што су сотона као епитет зла, или анђео као савршена слика невиности и Добро.

Мелодрама је тако названа због употребе музике у изведбама. На пример, сцене борбе често су представљене на позадини оркестралних аранжмана који би се развили у цресцендос на правим местима. Или у романтичној сцени глумце може пратити мека, слатка мелодија која наглашава идеју љубави и радости. Ово је коришћено за стварање импресивног утицаја на публику и развијање додатног слоја осећаја на представу.

Требало је времена да се ова врста перформанса разрасте у појам који је значио више карактеризацију, а она је постала све успјешнији и драмскији стил током 19^тх век. То је углавном због чињенице да је била толико доступна свим врстама публике. Потребне су бинарне супротне идеје и сложени појмови и своде их на врло једноставну и јасну линеарну причу или с једне стране на другу верзију. Нема средњег или сивог подручја да компликује ствари и увек се завршава једном страном у тријумфу, а другом поразом.

Међутим, карактеристике Мелодраме [в] су временом постале прилично нејасне и термин је развио негативне конотације употребом израза као што је раније споменуто, „тако си мелодраматичан!“ То ствара неку збрку код сваког ко студира драму или позориште који треба да дефинише идеју.

Шоу се мора наставити

Иако се у вези користе као термин за описивање реакције или карактера неке особе, ова два концепта су далеко од истог. Особа може приказати мелодраматичне карактеристике својим покретом, гестом, па чак и језиком, и може показати драматичан приказ акције за даље преношење неке идеје, али увек треба имати на уму да су ова два појма у ствари врло различита једни од других. Такођер је вриједно напоменути да су ова два елемента позоришта и перформанса само почетак све веће базе стилова и да је ово само површина онога што јесу и како се користе у извођењу. Ништа у позоришту и перформансу не треба узимати по номиналној вредности јер сваки елемент има своје слојеве дефиниције и карактеристике.